雕塑家何力平老师访谈 - 石刻,雕刻,石锅,重庆磊鑫石刻工艺公司欢迎您 !

有一天：
对生命的真挚的体验和追求乃是我作品永远追随的主题。任何伟大的艺术是营养源同时又是沼泽地，艺术家应以独特的方式去体验生命并表达这种爱。生命的过程是运动的耗散的过程，只有在与生命相随的运动过程中才能真正体验生命的真谛。因而，艺术创作过程就是生命过程的一个重要部分，艺术作品就是生命存在的结晶。 ----------何
何老师您好，大家好。我是主持人小天。
何力平：
小天你好! 我和大家聊天感到非常高兴也很荣幸.
天：
大家都看过您的作品，十分景仰老师今天能近距离的和老师交流，是我们雕塑群联的荣幸，也是我小天的荣幸。何老师,您能否简短的用自己的语言做一下自我介绍吗？可以消除大家与老师的距离感。
何：
不好意思,汗颜！我非常热爱雕塑,我从小生活在鬼城,那里有许多民间雕塑,给我以丰富营养. 我现在是川美雕塑系教授,硕士生导师,我的主要作品有初生牛犊、鬼城系列。最新作品生命系列正在创作。
天：
所以说何老师是雕塑界的“鬼才”
雕塑自我：（后因为“插话”被屏蔽）
互补性我理解是三人行必有我师啊！！
何：
完全正确,现在的年轻创造力非常强,想象力非常丰富。我们系刚刚举办了一个学生雕塑作品展,他们的创造力让我感到耳目一新.
天：
记得老师用一座小山作成尊雕塑，很难想象是如何处理雕塑与空间的关系的
何：
那是鬼王石刻，高130米，宽217米，整整一座山雕成的。
天：
老师能给大家讲一下自己的创作体验吗? 什么样的心灵,可以容纳一做山！
何：
我的许多创作都是来自我的生活体验。鬼城系列是我在巴渝文化和川江文化的熏陶中创作出来的。理论家孙振华认为该系列与三星堆一脉相成，这是一种文化的传承。我非常热爱大自然，康藏地区和西藏的大山大水对我的影响很大。西南文化与北方文化不同。更多感性的东西。鬼王是石刻，由于其体量巨大，主要运用爆破雕成。
天：
我看过老师的文章,一个字"美"！一种古典的美.。但听说鬼王的材料和别的雕塑的材料是不同的。其中还应用了爆破技术！你对于新的材料的试验和应用有什么样的体会?
何：
现在有许多新的材料，青铜表面着色技术也有很大发展。材料的关键在于创新运用，材料运用也是创作的一部分。
天：
豪放亦婉约
何：
硬质材料的制作过程可以创造出许许多多的不同效果来，是你意想不到的。我喜欢豪放的东西，同时对大自然的观察很细，我喜欢长时间的待在大自然中发呆，这是一种享受！
天：
今天仔细搜索了您的相关图片,大量让人震撼的作品.不知道其中您目前阶段最为得意的是哪件？
何：
目前阶段还说不上得意，或者还没有出生，《漂浮的金苹果》是一个新的转折。
天：
哦,对！我太喜欢它了。哈,老师给大家推荐些作品供大家欣赏学习好吗
何：
好啊，国内的还是国外的？
天：
今天是网络雕塑界的"何之夜",当然是您的作品了
何：
先推荐一个大家，钱绍武老师的李大钊像，非常棒！
天：
是的,很“欧”，很怀旧的"欧"
何：
再推荐60年代的收租院，我认为它是世界一流的作品。我自己比较喜欢我的日暮黄昏、老船、城雕：海王神像。
天：
但我喜欢《金苹果》。有点传统,有点诡异,有点暧昧
何：
这是我最近的作品，还有一件玫瑰村庄即将问世，是表现玫瑰花、古老的村庄、和现代人的关系，是表现人与自然的作品，正在铸造。
天：
希望早日能看到
天：
虽然不敢从您的文章即作品中断言您是个低调的人,但能看出你的平静而饱含激情的心。
何：
我最近非常关注人的生命过程和与自然之间的关系，我经常到大江大河和高山荒原上去，那里给我很多灵感，我觉得当代人在物质文明的过程中间迷失了自我，需要反思。
我还很喜欢梭罗的《瓦尔登湖》，和高更的《诺阿！诺阿！》我从80年代开始把它们当成经典来读，直到现在。
天：
在您的文章里写到"……后现代是对现代主义的反思"您怎么看后现代。您的精神于之有什么关联？
何：
后现代是对现代主义的反思，是对人类中心主义的批判。
天：
人类中心主义！
何：
现代人的欲望的膨胀是无止境的，人对物质的过多的追求和对荣华富贵和名利的追求导致人性的扭曲。人们需要回归淳朴，回归真、善、美，回归大自然，与大自然和谐相处。是所谓征服自然，以人为中心，人可以战胜一切。
以人为本是一种传统的提法，它在一定的时间有它的积极意义，过头了，人就是皇帝，统治一切，不好了。
天：
“构造和谐”很时尚：）
在您的周围,也就是重庆艺术家群体,象您一样的老师多吗
何：
我周围许多艺术家都在思考，包括老一辈的和年轻的艺术家，也包括现在的学生新秀。
天：
这这个艺术家群体里，您比较欣赏的是哪几位？
何：
余志强、刘威、李占洋、徐光福、焦兴涛……
其实其他地方也有许多艺术家我很喜欢，隋建国、付中望、陈云岗、黎明、唐尧、向京……
天：
对，看过您一篇关于李占洋老师和性的文章
何：
他是一个很直率的人。
天：
是啊。文字中，艺术家之间的相互欣赏溢与言表
何：
他同时又是一个现实主义的艺术家，继承了收租院的传统，他在艳俗艺术方面有所突破。
天：
您认为艺术家创作是否应该顾及大众对“美”的感知能力呢？
何：
是的，应该顾及。
何：
大众审美也有一个不断流淌和变化的过程。美也是在不断流淌的。
天：
付中望老师的作品我也喜欢
您认为某些作品是否构成了对道德的挑衅？您怎么看待这挑衅？是推动力还是一种迷失？
何：
是，这是一种探索，我们现在很难下结论。
但探索是一种前进的前奏。探索也有失败的时候，艺术需要突破。
天：
您认为这种以“性”表达方式，是“探索”的高端吗
何：
对性的探索不算高端，并不在于它的题材，问题在于它突破什么，很多事情我们一时很难下结论。
天：
是的，突破应该有很多路径。然目前以此主题的探索大行其道。您怎么看这种现象？
何：
我不喜欢跟潮流的作品。这种现象是一部分艺术家穷途末路的炒作，关键是需要个人独到的创造，为人类文化作出贡献，人类永远需要真、善、美。
天 19:58:06
恩，因为喜欢老师的作品，为它感染，今天才来到这个会场
何：
谢谢主持人提供与大家交流的机会。
天：
很多问题只能以时间去验证。但“人类永远需要真、善、美。”
因为时间关系，休息5分钟我们下面进入互动时间。